手描きの日本のティーカップが功夫茶の淹れ方に与える影響
手描きの日本の湯呑は、特に儀式めいたこともなく中国茶の慣習に溶け込んでいます。それらは紫砂の急須や無地の白磁の蓋碗と並んで同じ茶盤の上に置かれ、主張をするわけでもなく、ただ手に馴染む器として存在しています。工夫茶を淹れる際に手に取るとき、私は国境のことなど考えていません。縁の厚さ、高台の近くで釉薬がどのように溜まっているか、湯気と出会ったときに絵付けの表面がどのように見えるかを考えているのです。
これらの湯呑の多くは磁器で、時には炻器であり、通常はろくろで成形され、最初の焼成後に絵付けされます。絵付けはめったに派手ではありません。コバルトの数本の筆致で草、ゆるやかな枝、鉄赤の散らばった花びらを示唆しています。近くで見ると、筆が止まって強く押し付けられた場所、顔料が線に沿ってわずかに溜まった場所が見えます。そのわずかなためらいが、そこに人の手が加わったことを伝えます。使用すると、それらの線は熱と茶の液体からの反射光によってわずかにぼやけます。装飾はイメージそのものというよりも、湯呑の曲線に沿った動きについてのものとなります。
工夫茶の席では、模様よりもプロポーションが重要です。縁がわずかに広がった手描きの湯呑は、まっすぐな試飲カップよりも早く液体を冷まし、香りを異なって放出します。薄い磁器は熱を素早く伝えます。手に取ると、均杯から注がれた直後に温度の変化をほぼ即座に感じます。高山烏龍茶や新鮮な緑茶の場合、その素早い冷却は役立つことがあります。あまり待たずに湯呑を唇に運ぶことができ、香りがすっきりと立ち上ります。
一部の手描きの湯呑は、特に装飾の下に層になった釉薬を持つものは、わずかに厚みのあるボディを持っています。これらは熱を長く保ちます。焙煎烏龍茶や熟成した生プーアル茶の場合、その保たれた温かさが湯呑の中の香りを深めます。飲み干した後、湯呑を鼻に近づけると、温かい磁器に残る香りを捉えることができます。外側の絵付けのデザインはその機能とは関係ありませんが、壁の厚さと素地の土は関係があります。時間が経つにつれて、どの湯呑がどの茶に適しているかを学び、選択は美的なものから実用的なものへと変わります。
高台のリングとバランスの問題もあります。きちんと仕上げられた高台は、ぐらつくことなく茶盤に均等に座ります。親指と人差し指で湯呑を持ち上げるとき、釉薬が下に不均一に溜まって引きずられることなく、きれいに持ち上がるはずです。これらは小さなことですが、繰り返しの点て方では気づくようになります。友人に湯呑を渡し、続けて6、7煎淹れる場合、安定して予測可能な感触の湯呑がありがたいと感じるでしょう。
手描きは、繰り返しの使用に別の層を加えます。数ヶ月または数年後、特に釉薬がわずかに柔らかい場合、内壁に沿って薄い茶渋の染みが現れることがあります。指が触れる場所では、絵付けされた外側がより柔らかな光沢を帯びるかもしれません。これは劇的な古色ではなく、ただ手入れと洗浄による静かな滑らかさです。一部の人々は、染みを避けるために薄い色のお茶用に絵付けの湯呑を使うことを好みます。他の人々は気にしません。私はすぐに洗い流し、布の上に逆さまにして自然乾燥させ、高台に水が溜まらないようにしています。
中国の磁器の湯呑と並べて置くと、違いは微妙ですがはっきりしています。景徳鎮の湯呑は、しばしば洗練された白さと薄さを強調し、液体の色を正確に際立たせる一種の透明感があります。多くの日本の手描きの湯呑は、筆遣いに少し素朴な、時には意図的に非対称な感じがします。茶盤の上の様々な湯呑のセットでは、その多様性がセッションの雰囲気を和らげることができます。すべての湯呑が完璧に一致する必要はありません。小規模な集まりでは、それぞれの客に異なる絵付けの湯呑を渡すことがあります。人々は自分自身の湯呑をより注意深く見る傾向があります。彼らはそれをわずかに回し、最初の一口の前に目で絵付けの線をなぞります。
結局のところ重要なのは、湯呑が点てる行為にどのように関わるかです。それは公道杯から水しぶきを立てずにきれいに注ぎを受け入れるでしょうか？縁は唇に快適でしょうか？内側の釉薬は、お茶の濃さを判断するのに十分なほど色をはっきりと見せるでしょうか？これらの質問が、湯呑が定期的に使われるか、棚の奥へと追いやられるかを決めます。
手描きの日本の湯呑は、茶盤に置かれるために壮大な意味を負う必要はありません。うまく座り、きれいに注げ、適切に茶を冷まし、毎日手を伸ばしたくなるようなら、それで十分です。時間が経つにつれて、描かれたイメージは、特定のお茶、特定の会話、特定の静かな午後と結びつくようになります。何か特定のものを象徴するようにデザインされたからではなく、そこにあり、安定していて役立ち、煎を重ねるたびに存在していたからです。
