手描きの茶杯を実際の工夫茶で使うことで気づく繊細な変化

手描きの茶杯は棚に飾れば眺めるのは簡単ですが、その真価がわかるのは数十回使ってからです。

私がいつも最初に気づくのは重さです。磁器は、もし上質に作られていれば、見た目よりもほとんど軽く感じられます。薄い壁、きれいな高台、縁でわずかにたまる釉薬。工夫茶のセッション中に持ち上げると、茶杯は安定しているが重すぎず、温かいが熱すぎないと感じられるはずです。厚手の茶杯は熱を長く保ち、冬の焙煎烏龍茶や熟成したプーアル茶には歓迎されます。夏には、より緑色の茶には、薄手の磁器を選びます。茶は淹れる間隔で十分に冷めるので、待たずに飲むことができます。

手描きは、味を試す前から茶杯の見方を変えます。筆遣いは、釉下青、鉄赤、または釉薬の上に重ねられた柔らかなファミーユローズの色合いかもしれません。描画者の自信はたいてい見て取れます。ためらいのある線はそれを示します。一筆で描かれた竹の葉は、慎重に描かれたものとは異なる感触です。時にはデザインに小さな不均衡があり、花がわずかに中心からずれていたり、鳥の目がほんの少し上にあったりします。これらの小さな不規則性は私には欠陥ではありません。それらは、人がこの茶杯を持ち、リアルタイムで決定を下した証拠です。

淹れている間、絵は焦点が合ったり外れたりします。茶杯が空のときは、内側が明るく開いているように感じられます。茶を注ぐとすぐに、液体の色が絵を変化させます。淡い緑色の龍井茶は青い装飾をより鮮明に見せます。琥珀色の岩茶はすべてを柔らかくします。内側が描かれている場合、絵は茶の表面の下で歪みます。それは静かな効果ですが、連続して数回淹れると、それを予期し始めます。

私は絵よりも縁に注意を払います。縁は均一で快適でなければなりません。良い茶杯は飲む瞬間に消えます。縁の釉薬は滑らかでなければならず、水滴を閉じ込めるような厚い巻き込みがあってはなりません。宜興の急須や蓋碗から注いだ後、茶が外側に垂れて絵を汚すことは避けたいものです。繰り返し使うと、特に濃い茶の場合、高台が盆と接する部分にかすかな影ができることがあります。適切にすすぎ、乾燥させれば清潔に保たれます。不注意であれば、それが見えるでしょう。

手描きの茶杯はセットの一部であることが多いですが、私はそれらを混ぜて使うことを気にしません。少人数での集まりでは、異なる茶杯がそれぞれの人がわずかに異なることに気づくことを可能にします。公平杯が茶を均一にしますが、茶杯はそれでも体験を形作ります。わずかに広がった口は、まっすぐな側面のものとは異なる香りを放ちます。茶杯を鼻に近づけると、描かれた景色は視線のすぐ下にあります。それは注意を要求しませんが、そこにあり、香りや質感に集中している間、背景の存在としてあります。